Mezinárodní hosté z různých oborů, stejně jako společníci a přátelé se sešli v březnu na Světový den sluchu ve slavném barokním komplexu, který zaznamenal své stavební dokončení v roce 1723, tedy přesně před 300 lety.

30 let MED-EL Vídeň - 300 let Belveder, velmi milá shoda okolností, i když ve skutečnosti se o spojení výrobce sluchových implantátů a paláce Belveder zasloužila zcela konkrétní dáma: Jmenovitě múza, kterou měl tehdy k dispozici slavný malíř z Ringstrasse Hans Makart pro svůj obrazový cyklus "Pět smyslů", přesněji pro "Sluch".

Po 150 letech je tato dáma již poněkud starší - MED-EL Vídeň tedy poskytl finanční podporu na restaurování a posloužil tak jako tematicky dokonale vhodný kmotr pro působivý obraz.

Onomatopoie v průběhu staletí

Obraz Hanse Makarta je jen jedním z příkladů na toto téma - sluch, resp. poslouchání, byly v průběhu staletí zobrazeny nespočetněkrát. Mezi nejvýznamnější malíře barokního období patří bezesporu Jan Brueghel starší, Jan Steen, Gerrit van Honthorst nebo nedostižný Michelangelo Merisi - známější jako Caravaggio.

Všichni se ve svých dílech zabývali lidskými smysly a obvykle byl sluch - jako jeden z těchto smyslů - postaven do centra pozornosti jako nejdůležitější lidský smysl. Zobrazování hudby bylo v tomto kontextu obzvláště oblíbené díky mnoha symbolickým významům; zejména v 16. a 17. století byla považována za symbol postavení. Hudební nástroje i lidé hrající hudbu byli proto často malováni jako demonstrace bohatství.

Pohled zvenčí

Téma sluchu v malbě lze však také obrátit. Z ticha vznikla řada slavných děl, v nichž je patrná absence tolik důležitého smyslu pro sluch:
Svět, který vytvořil malíř Wolfgang Heimbach, je prostý hluku. Člověk si toho často všimne až na druhý pohled, díky čemuž jsou jeho díla ještě více fascinující. Teprve když víte, že severoněmecký umělec narozený v 17. století byl hluchý, uvědomíte si, že v jeho idylách nikdo neudeří na loutnu, v nejkrásnějších scénách pocty nezaznívají žádné fanfáry. Svá vyobrazení často koncipoval z perspektivy vyloučení. V majetku Uměleckohistorického muzea ve Vídni je jeho obraz Noční hostina, který to působivě ukazuje. Toto dílo zároveň patří do série chiaroscura, jehož dramatický výraz byl zvláštním výtvarným prostředkem v období pozdní renesance a baroka. Heimbach se tedy silně soustředil na sílu světla a byl ovlivněn díly skupiny caravaggiovců - například Caravaggia nebo grandiózního Georgese de la Tour.

Temný romantik

Díla Francisca de Goyi jsou nádherně ponurá. Španělský malíř, rytec a litograf po mozkové mrtvici ve věku 46 let zcela ohluchl, čímž se jeho život i tvorba dramaticky změnily. Jeho změněné smyslové vnímání a s ním spojené stažení se ze společnosti daly vzniknout dílům připomínajícím noční můry, která se zároveň stala jeho nejslavnějšími. Nejpůsobivěji působí grafický cyklus Caprichos a také Las Pinturas Negras, jeho Černé obrazy, které ilustrují umělcovu strašidelnou náladu vyvolanou jeho hluchotou. Tato groteskní vyobrazení Pinturas Negras původně namaloval na stěny svého venkovského domu; nyní jsou přenesena na plátno a z velké části je můžeme obdivovat v Pradu, proslulém madridském muzeu umění.

Obrazy v uchu

Další úhel pohledu nebo poslechu: Vsedě. Poslech. Vidění - každý, kdo se do něj v ateliéru Rity De Muynck zapojí, může tušit, co chce umělkyně návštěvníkům své výstavy dopřát - hlubší vnímání umění. Současná aktivace různých smyslů, vědecky řečeno synestezie. De Muynck s tímto jevem experimentuje již více než dvacet let. Poslouchá hudbu ve stavu naprostého uvolnění podobného transu, přičemž cítí a slyší především barvy, tvary a obrazce. Teprve později, může uplynout několik dní nebo měsíců, přenáší obrazy na plátno.

Návštěvníci se mohou posadit na křesla před obrazy, umělkyně zapne přesně tu hudbu, při které obrazy slyšela-viděla, a skutečně se změní i vnímání u diváka: Nepohyboval se růžovočervený tvor v tajemném lese právě v rytmu hudby? Nezáří najednou silněji? Praská ve větvích, pulzuje něco a zvětšuje se?

Tento zážitek nelze zaměňovat s klasickou asociací, zdůrazňuje De Muynck. Jde hlouběji, do limbického systému. "Umění otevírá mozek," je přesvědčena Rita De Muyncková, která tak dokazuje další velmi zajímavou symbiózu mezi sluchem a výtvarným uměním.

Slyšet barvy, vidět zvuky

V tom byl dobrý zejména jeden člověk: Wassily Kandinsky. Díky svému daru již zmíněné synestezie, schopnosti multisenzorického vnímání, dokázal vytvářet spojení mezi zvuky, barvami a tvary a také do svých obrazů zapojovat hudbu.
Centre Pompidou v Paříži a Google Arts & Culture se spojily, aby vzdaly hold umělci, který je považován za iniciátora hnutí abstraktního umění. Sounds like Kandinsky shromažďuje jeho umělecká díla na jednom místě a obsahuje nový experiment strojového učení nazvaný Play a Kandinsky, který vám umožní vyzkoušet si na vlastní kůži Kandinského mimořádné schopnosti.

Komponované obrazy

Komponované obrazy mají mnoho podob: skladatelé využívají obrazy jako inspiraci pro svou hudbu; koncertní formáty spojující hudbu s výtvarným uměním, které smyslově a atmosféricky rozšiřují vnímání umění; umělci vyprávějící příběh svých vlastních děl - možnosti spojení sluchu a zraku v umění se zdají být téměř nekonečné.

Všemi smysly - nebo smysly?

Obraz Nora Edvarda Muncha Výkřik je pravděpodobně velmi vhodným příkladem "auditivního obrazu" a jedním z nejslavnějších děl moderního malířství vůbec. Ve skutečnosti se nejedná o jeden obraz, Munch Křik maloval v průběhu 17 let stále dokola, známé jsou čtyři obrazy a jedna litografie, které ve variacích zobrazují vždy totéž: člověka s ohnutým tělem, který si tiskne ruku na uši a doširoka otevírá ústa a oči.

Proč si ale někdo, kdo hlasitě křičí, zároveň zacpává uši? V určitém okamžiku vyvstala otázka, kdo vlastně křičí a kdo ne. Mezitím se ukázalo, že postava na obrázku nekřičí - místo toho dělá něco jiného, co v tomto jediném okamžiku určuje její vztah ke světu víc než cokoli jiného, co by mohla dělat: tato postava naslouchá. Což vlastně není úplně správně, protože postava si zakrývá uši. Výkřik je proto příliš hlasitý. A protože postava zároveň doširoka otevírá oči, zdá se, že tento výkřik je také vidět. Pozadí na obrázku nedává ani náznakem najevo, že jde o zjevně hlasitý zdroj zvuku. Slyšitelné a viditelné je pouze místo s vlnami, větrem, přírodou - která přesto křičí. Nebo je postava kvůli svému ohnutému postoji přece jen mimo smysly, protože křik slyší jen vnitřně?

Munch přece prohlásil: "Cítil jsem velký křik přírody". Pokud tedy nevěříte, že obrazy lze slyšet, měli byste se na výkřik Edvarda Muncha podívat ještě jednou, dokud ho neuslyšíte.

Ucho na obrázku

Jak známo, o uříznutém uchu Vincenta van Gogha existuje mnoho spekulací. Uřízl si ho sám v absinthovém opojení; ne, byl to jeho přítel Paul Gauguin v důsledku ostrého sporu. Kolem pravděpodobně nejslavnějšího ucha v malířství kolují různé historky, podobně jako kolem kriminálních případů.
Jisté je, že 23. prosince 1888 si van Gogh, zcela přepracovaný a opilý, uřízl v přítomnosti svého přítele Gauguina malý kousek levého ucha. Nemohlo to být celé ucho, jinak by vykrvácel. Ani tato interpretace však Van Gogha příliš nezatlačuje do pozice šíleného umělce a pozornost se soustředí na jeho velké umělecké dílo.

Od tohoto krátkého exkurzu do světa malířství, které je neodmyslitelně spjato se sluchem, se vraťme do současné Vídně, kde se díky sponzorství společnosti MED-EL, která uvedla do kin film Hanse Makarta Das Gehör (česky Sluch), uzavírá kruh umění sluchu; do Vídně, která již po staletí produkuje špičkové lékařské výkony; do Vídně, která jako první na světě uměle obnovila sluchový orgán. Nejen uměle - díky umění a dovednostem.